الفنون بوصفها حاضرًا حيًا

في فضاء المهرجان، لا يقف التراث عند حدود الذاكرة، بل يتحول إلى تجربة حية تتجاوز حدود الزمان والمكان. فمع أكثر من 38 لونًا من الفنون الأدائية القادمة من مختلف مناطق المملكة، لا تبدو الاختلافات مجرد تنوع، بل حكايات متعددة ترويها الجغرافيا بصوت الإنسان. وعلى إيقاع أكثر من 321 عرضًا حيًا، تتحول الفنون إلى لغة مشتركة تعيد تشكيل العلاقة بين الجمهور والموروث، حيث يصبح الأداء خريطة تتحدث بلا كلمات.

الساحات الخارجية: مسرح مفتوح للإيقاعات

على امتداد الساحات الخارجية، ينبض المسرح المفتوح بإيقاعات المكان، حيث تتعالى دحة الشمال بقوتها الجماعية، وتنثال الخطوة الجنوبية بخفتها المتوازنة. وفي المنطقة الوسطى، يحضر السامري بوصفه فن السمر والتلاقي، ليصبح الإيقاع خريطة تتحدث عن هوية المجتمع، والحركة نصًا يُقرأ في صمت.

الأمسيات الشعرية: القصيدة النبطية صوتًا جماعيًا

وفي قلب التجربة، تستعيد الأمسيات الشعرية حضور القصيدة النبطية، لا كإلقاء فردي، بل كصوت جمعي يختزن ذاكرة المجتمع. أما جلسات المحاورة، فتشعل صراعًا بين سرعة البديهة وعمق المعنى، في أداء حي يكتب نفسه أمام الجمهور، ليكشف كيف تتجسد الحكمة في لحظة عفوية.

التجارب التفاعلية: من المتلقي إلى الممارس

ولا يتوقف المهرجان عند العرض، بل يمتد إلى التجارب التفاعلية التي تجعل الزائر ينتقل من موقع المتلقي إلى الممارس. ففي «حكاية البحر»، يعود صوت النهّام ليقود الحكاية، فيما تنهض أهازيج الغوص كأنها تعبر الزمن، لتكشف أن الفن لا يُشاهد فقط، بل يُعاش.

معرض الفنون الأدائية: نافذة على تفاصيل الإرث

ويفتح معرض الفنون الأدائية التقليدية نافذة على تفاصيل هذا الإرث، مستعرضًا الأزياء والآلات والأدوات التي شكلت هوية الأداء. فالأزياء التقليدية لكل منطقة تعكس تنوع البيئة والهوية، فيما تكشف الأدوات مثل الخنجر والسيف والمسبت والمجند عن دلالات جمالية ووظيفية تتكامل مع الحركة في تشكيل المعنى.

معهد الفنون التقليدية: جسر بين الماضي والحاضر

ويبرز المعهد الملكي للفنون التقليدية بوصفه أحد أبرز الأذرع المعنية بحفظ هذا الإرث وتطويره، حيث قدم مادة تعريفية بعنوان «البوم ورث» وزعت على الزوار لتكون دليلًا مصغرًا يرافق التجربة. وتنقل هذه المادة الفنون من السامري في الوسطى إلى الخبيتي في الغربية، والهيدة في الشرقية، والزراف في الجنوبية، في قراءة تعيد للفنون صوتها ومعناها.

القيم المتجذرة في الفنون

ويمضي «ورث» أبعد من التوثيق، ليقترب من جوهر هذه الفنون، حيث تتجلى القيم في العبارات المصاحبة لها. فـ«الهيدة» تعبّر عن الصوت الجمعي والهوية، بينما يجسّد «الزراف» حضور الضيافة بوصفها قيمة اجتماعية متجذرة. أما «الخبيتي»، فيحمل معنى التكاتف، كما في عبارة «حنا هل المجد حنا بالعز متكاتفين»، حيث يتكئ على الجماعة قبل الفرد.

التراث بوصفه هوية متجددة

وتتكامل هذه الصورة مع منطقة المتاجر التي تمنح التراث بعده المادي، وأركان التصوير التي توثق اللحظة في سياق بصري معاصر، حيث يصبح الزائر جزءًا من المشهد، لا مجرد عابر فيه. وفي النهاية، لا يقدم المهرجان الفنون بوصفها حنينًا إلى الماضي، بل كهوية قادرة على التجدد تُروى كل مرة بطريقة مختلفة، لكنها تظل وفية لصوتها الأول.